Tanja Robisch wurde 1975 in Südafrika geboren und wuchs in Deutschland auf. Schon früh entdeckte Sie ihre Liebe zu den Farben und zur Natur. Diese Liebe konnte sie am Besten in der Malerei Ausdruck geben. Um dies zu vertiefen studierte sie Malerei an der Alanus Hochschule Alfter. Im Anschluss absolvierte sie noch das Studium zur Dipl. Kunsttherapeutin(Fh).

Ein Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Tanja Robisch im Interview

ANMERKUNG UPDATE (22.08.2023) : Eine ca. 30 minütige Dokumentation über die Künstlerin finden Sie hier!

Spuren von Tanja Robisch

Das Kunstwerk SPUREN entstand 2023 und gehört damit zu den neuesten Arbeiten der Künstlerin.  Das Acrylgemälde misst 120cm * 60cm. Der Preis liegt bei 950€ – eine persönliche Abholung kann vereinbart werden. Bei Interesse an weiteren Detailfotos nutzen Sie gerne unseren Kontakt!

Die energetischen Werke von Tanja Robisch zeigen ihre Wirkung besonders in Räumen, in denen Menschen mit ihrer Arbeit anderen in ihrem Leben weiter helfen. Denn Bilder sind Schwingungsübermittler!

Das 64. „Werk der Woche“ stammt von dem österreichischen Künstler MaLo, welcher auch den Beinamen „Magic-Blue“ trägt – passend zu seinen surrealen & magischen Werken, die in seinem Portfolio im Vordergrund stehen. Wobei sich der Künstler aber nicht nur selbst auf die Acrylmalerei oder ein bestimmtes Sujet versteift bzw. limitiert. Das Kunstwerk mit dem Namen „Flug zur Fischfelsinsel“ kann als „typischer MaLo“ bezeichnet werden.

Die traumartige Atmosphäre und künstlerisch- technische Umsetzung, auch der gesamte Entstehungsprozess ist typisch für den Künstler. Die Farbwahl jedoch außergewöhnlich, da Blau nur eine Nebenrolle spielt und warme Töne dominieren. MaLo war so freundlich, den Entstehungsprozess und die Geschichte hinter dem Bild für uns festzuhalten.

Unser letztes Interview mit dem Künstler finden Sie hier: MaLo Magic-Blue im Interview.

Flug zur Fischfelsinsel – Ein typischer MaLo

Für das Kunstwerk verwendete MaLo hochqualitative Acrylfarben, die trotz der relativen kleinen Leinwandfläche (30cm *40cm) eine enorme Strahlkraft haben und den Betrachter für einen kleinen Moment in eine Traumwelt eintauchen lassen. Der „Flug zur Fischfelsinsel“ entstand 2018 und wurde bereits im selben Jahr auf der beliebten Freiluftvernissage des Künstlers verkauft. Das Motiv ist noch als Premium-Leinwanddruck in diversen Editionen erhältlich!

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von MaLo – Mario Lorenz / Artist (@malo.paintthedream)

MaLo über die Entstehungsgeschichte des Bildes

Mein Traum als Ausgangspunkt: Ganz eigenartig war die Stimmung im Traum, als mein holzgeschnitztes Ruderboot lautlos durch das spiegelglatte Meer glitt, das die glühenden Farben des Himmels reflektierte. Mit einem Mal beschlich mich die Ahnung einer surrealen Erscheinung. Und da! – Der Blick über die Schulter ließ mich für einen Atemzug erstarren: Ein kolossaler, felsgrauer Fisch mit grotesker Rückenflosse ragte bewegungslos aus dem Wasser! Doch es war ein Trugbild, – kein Fisch, sondern eine Insel auf deren nacktem Fels eine gigantische Burg mit Türmen und Zinnen thronte!

Im kreisrunden Auge des vermeintlichen Fisches wähnte ich das Eingangstor zu einem in den Fels gehauenen Geheimgang, der steil hinauf zur Festung führte. Meine Abenteuerlust war entfacht und so begann ich, um die Insel herum zu rudern. Ich musste diese Burg erkunden! Doch bevor das Wagnis seinen Lauf nehmen konnte, durchschnitt ein Vogelschrei die Stille und ein jäher Ruck riss mich aus dem Schlaf.

Der Weg zum Leinwandbild: Ganz benommen zwar, doch mit dem Traumbild noch im Kopf, kritzelte ich eine flüchtige Skizze aufs Papier, das stets auf meinen Nachtkästchen bereit liegt: Der Fels als Riesenfisch mitsamt der Burg, gespiegelt im Wasser, ein geschnitztes Ruderboot, ein Vogel. Ein paar Notizen hielten den Traum fest.

In den nächsten Tagen galt es nun, aus all den Eindrücken und Fragmenten ein wirkungsvolles Bild zu kreieren. In erster Linie wollte ich die Stimmung widergeben. Diese Ruhe und Stille, die Starre des Staunens, die skurile Ästhetik der kulissenhaften Fischfelsinsel und zugleich die Farbpracht von Himmel und Wasser. Ich entschied mich dazu, meine eigene Person und mein Traumerlebnis aus dem Spiel zu nehmen und das Boot am Ufer ruhend darzustellen – auf Abenteurer wartend. Somit würde der Betrachter im wahrsten Sinne des Wortes ins Boot geholt um seine eigene Story zu erdichten!

Sobald die Bleistiftskizze eine ansprechende Komposition zeigte, malte ich den gelb-organge glühenden Hintergrund, den ich später in mehreren dünnen Farbschichten noch veränderte und um Details ergänzte, wie um kleinste Wellen und Steine. Die Insel selbst stellte bei der Ausarbeitung eine gewisse Herausforderung dar. Sie musste plastisch wirken, mit erkennbaren Felsen und Türmen, doch fern genug erscheinen, um eine glaubhafte Distanz zum Standpunkt des Betrachters zu vermitteln – eine leichte Unschärfe rückte den “gigantischen Fisch” erfolgreich in den Hintergrund.

Ganz vorne lag nun das Boot, in seiner gebogenen Form quasi die Spiegelung der steinernen Rückenflosse. Die Rolle des schreienden Vogels, der mich letztlich aus der Illusion in die Realität zurückgeholt hatte, sollte von einem prächtigen roten Ibis gespielt werden. Allein am Gefieder arbeitete ich schon sieben Stunden. Der ganze Aufwand war es letztlich wert, denn der “Flug zur Fischfelsinsel” beflügelte die Fantasie schon vieler Menschen und erfreut sich einer anhaltenden Beliebtheit. – MaLo im Juli 2022

Gedicht zum Kunstwerk von Florian Konrad

Unter anderem beflügelte der „Flug zur Fischfelsinsel“ auch die Kreativität von Florian Konrad, einem guten Freund des Künstlers, der ein Gedicht zum Werk verfasste und uns freundlicherweise die Genehmigung gab, dieses mit unseren Lesern zu teilen.

Am Himmel ziehen weiche Wolkenbänder.
Des Meeres Wellen zittern wenn es liebt,
Wie jetzt, wenn es sich an den Himmel schmiegt.
Und gelb erglüh´n des fernen Wassers Ränder.

Allmählich schweigt das leise Zittern ganz.
Entspannt nun spannt sich glatt der Wasserteppich.
Und lavafärbig fein gewoben rollt sich
Erstrahlend dieser köstlich aus voll Glanz.

Ein Boot ruht hier am Ufer, holzgeschnitzt.
Geh hin, erkund damit die bunte Flut!
Was weiß der rote Ibis, der im Flug
Zur nahen Insel heimgekehrt nun sitzt?

Im Meer liegt sie mit kahlen spitzen Hügeln.
Auf der bizarren Felsenrückenflosse
Thront eine Burg, ja eine mystisch-große.
In Fischform kann sie so im Wasser spiegeln.

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler und die Anmeldung zum Newsletter finden Sie hier: https://www.malo-magic-blue.com/

MaLo auf Facebook: Mario Lorenz | Facebook

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Mario Lorenz tritt seit 10 Jahren unter dem Künstlernamen „MaLo“ in Erscheinung. Zu seinen Ausdrucksformen zählen Grafik und Malerei, wobei die Acrylmalerei im Vordergrund steht. Er absolvierte erfolgreich die Studiengänge Rechtswissenschaften und Pädagogik. Im Hauptberuf gibt er sein Wissen als Volksschullehrer in Graz weiter. Wenn MaLo zwischen seinen eigenen Ausstellungen noch die Zeit findet, gibt er auch gerne Malkurse für junge Künstler oder widmet sich seiner zweiten Leidenschaft – der Musik. Seine beliebte Freiluftvernissage, die jährlich in geschlossener Gesellschaft ausgerichtet wird,  ist eine beliebte Veranstaltung für Hunderte Kunstliebhaber und Sammler.

MaLo – Magic Blue – im Interview

10 Jahre MaLo! Dieses Jahr feiern Sie Ihr 10-jähriges Jubiläum als Künstler, aber beginnen wir einmal ganz von vorne – wie sind Sie das erste Mal mit Kunst in Berührung gekommen?

Da ich in einer kulturinteressierten Familie aufgewachsen bin mit Bücherregalen vom Boden bis zur Decke, kam ich sehr früh in den Genuß, Bildbände mit Kunstwerken aus allen Epochen zu betrachten. Ich zeichnete mit Begeisterung und Ausdauer, stellte mich mit vier Jahren selbstbewusst hin und meinte: „Ich bin Künstler!“. Mit fünf Jahren gewann ich den ersten Preis bei einem Kreativworkshop – eine Torte -, im Volksschulalter gewann ich sogar den österreichweiten Hauptpreis eines Zeichenwettbewerbs – einen „mitwachsenden“ Kinderschreibtisch, den ich heute noch besitze.

Wann kam der Moment, der Sie überzeugte, selbst zu malen, bzw. Ihre Werke der Öffentlichkeit zu präsentieren?

Abgesehen von ein paar Comics und Kritzeleien in meinen Schulheften, war die Phase des bildnerischen Schaffens mit meinem 16. Lebensjahr erst einmal auf Eis gelegt, denn ich begann Gitarre zu spielen und eigene Songs zu schreiben. Der neue Lebenstraum, Leadsänger meiner eigenen Band zu sein, erfüllte sich damals zwar nicht, aber bis Mitte 20 konzentrierte sich meine Kreativität auf die Musik. Dann folgte eine Phase des Lernens und Arbeitens.

Zwei Studien und viele kleine Jobs ließen mir keine Zeit um schöpferisch aktiv zu sein. Erst als ich in einem Seminar meine Begabung vorstellen musste, erwachte meine erste Leidenschaft wieder aus dem Dornröschenschlaf: Ich besorgte mir Acrylfarben und ein paar Keilrahmen, um am Ende des Seminars in meiner ersten Vernissage ein Dutzend Bilder zu präsentieren. Der Künstlername MaLo entstand in dem Moment, als ich den Entschluss zu dieser Ausstellung fasste. Ich spürte, jetzt war die Zeit reif!

Haben Ihre Studiengänge Ihr Schaffen als Künstler beeinflusst?

Ich liebe meinen Hauptberuf, denn um in der Volksschule zu unterrichten, braucht man jede Menge kreative Ideen. Zugleich kann ich mich ständig an der frischen, ungeformten Kreativität der Kinder erfreuen! Da der Beruf sehr zeitintensiv sein kann, habe ich mittlerweile die Klassenführung abgegeben und unterrichte im reduzierten Stundenumfang hauptsächlich Werken, Bildnerische Erziehung, Lesen und Verfassen von Texten. So bleibt mir mehr Zeit im Atelier.

Als Jurist habe ich nur ein knappes Jahr gearbeitet. Was ich im Jusstudium vor allem gelernt habe, war die vorurteilsfreie und logische Auseinandersetzung mit schwierigen Situationen, die Planung und konsequente Umsetzung meiner Vorhaben. Damals waren es umfangreiche Prüfungen, auf die ich mich intensiv vorbereitet habe, heute sind es Aufträge oder Ausstellungen.

Das Pädagogikstudium hat mir nicht nur beigebracht, wie man am effektivsten lernt, sondern war ungemein vielseitig. Hier durfte ich zeichnen, malen, werken, singen musizieren, Texte schreiben, schauspielen, filmen, Videos schneiden und vieles mehr! Beide Studien haben mich letztlich als Künstler weitergebracht: Kreativität und Konsequenz vereint sind für mich die wichtigsten Erfolgsfaktoren!

Auf Ihrer Webseite geben Sie auch Tipps und Tricks für Kunstfreunde, wie wichtig ist Ihnen der Austausch mit anderen Künstlern/Kunst- und Kulturschaffenden?

Ich bin gern unter Kreativen. Hier herrscht meist ein wohlwollendes Verständnis für die Eigenheiten des Gegenübers. „Anders“ sein ist da normal. Ganz besonders interessant finde ich Menschen aus jenen Kunst- und Kulturbereichen, in welchen ich selbst (noch) nicht oder kaum tätig bin, allen voran aus Musik, Theater, Film, Literatur oder auch Mode.

In den letzten 10 Jahren gab es dutzende Ausstellungen mit Ihrer Beteiligung in Österreich. Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen, weit über die Landesgrenzen hinaus – sind Sie auch für Ausstellungen im Ausland offen?

Ich kann es kaum erwarten, meine Kunst im Nachbarland Deutschland und international zu präsentieren!

Wer einen Blick in Ihre Ausstellungen wirft, findet dort Programmtitel wie „Die letzten Tiere der Erde“ oder „Save The World“, Ihre Kunst soll also nicht nur „schön aussehen“, sondern Sie nutzen Ihre Arbeiten auch als Sprachrohr, um auf Missstände aufmerksam zu machen?

Ja, mir ist es sehr wichtig, die großen Herausforderungen unserer Zeit, allen voran Menschenrechte, Tier- und Umweltschutz durch meine Kunst sichtbar zu machen. Wir müssen die Augen offen halten, unsere Trägheit ein- für allemal ablegen und jetzt aktiv werden, um unseren fantastischen Planeten mit all seinen wunderbaren Geschöpfen für uns selbst und die Nachwelt in lebens- und liebenswerter Form zu erhalten. Jeder Mensch, jeder Beitrag zählt! Ich möchte durch persönliches Vorbild im Alltag und durch mein künstlerisches Engagement in diesen Bereichen meinen Anteil leisten und dabei möglichst viele Menschen erreichen.

Eines meiner Lieblingswerke von Ihnen ist der „Fischschwarm abstrakt“ aus dem Jahr 2012. Dieser zeigt meiner Meinung nach sehr gut, wie sehr Sie sich von der Schönheit der Natur inspirieren lassen, aber gleichzeitig ihre eigene „magische Note“ einbringen – wann bzw. woran merken Sie, dass ein Werk fertig ist?

Wenn die „Magie“ im Bild einzieht und mich ein Gefühl der großen Freude und Dankbarkeit überkommt, dann signiere ich mein Werk und lege den Pinsel weg.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von MaLo – Mario Lorenz / Artist (@malo.paintthedream)

Was passiert wenn Sie selbst mit einem Werk unzufrieden sind – oder die „magische Note“ fehlt?

Dann ist das Bild noch nicht fertig und wandert in die Versenkung. Von Zeit zu Zeit sehe ich den kleinen Stapel angefangener Werke durch und oft erkenne ich bei einem der Bilder plötzlich ganz klar, was noch fehlt. In kürzester Zeit wird es dann fertiggestellt.

Apropos, wie viele Werke sind bis heute fertiggestellt?

Rund 70 Leinwandbilder, von denen mehr als die Hälfte bereits verkauft ist und einige grafische Aufträge.

Auf Ihrer Webseite sagen Sie, dass es Sie als Künstler auch viel Energie kostet, ein neues Kunstwerk zu kreieren. Wie kann man sich den Entstehungsprozess, die Dauer und den Aufwand, als Außenstehender vorstellen?

Auch wenn es immer noch spontane Werke gibt, die aufgrund einer Eingebung direkt auf der Leinwand entstehen, wird die Mehrheit meiner Bilder – zwar oft aus einer plötzlichen Idee heraus – sodann jedoch in umfangreichen Skizzen und Studien vorbereitet. Die Bildaussage soll mit den prägnantesten Formen, Farben, Materialien und Techniken in Szene gesetzt werden.

Aber egal, ob spontan oder geplant – immer widme ich meine volle Aufmerksamkeit und Leidenschaft dem aktuellen Projekt. Das kann so weit gehen, dass ich es in meinen Träumen sehe. Deshalb liegt ein Notizbuch immer griffbereit neben meinem Bett. Innere Bilder kann ich auch willentlich jederzeit aus meinem Unterbewusstsein hervorzaubern. In jedem „MaLo“ steckt schließlich viel Kraft und positive Energie, die sensible Menschen sofort wahrnehmen.

Viele Künstler schaffen es nicht 10 Jahre aktiv zu sein, Sie hingegen scheinen grade erst richtig anzufangen – können Sie schon etwas über kommende Projekte verraten?

Die ersten 10 Jahre MaLo werde ich im September groß feiern. Sie haben mir gezeigt, dass es sich auszahlt, an seinen Träumen festzuhalten und sie – wenn auch nach einigen „Zwischenspielen des Lebens“ – aktiv und beharrlich umzusetzen! Dennoch waren diese 10 Jahre nur ein Anfang, eine Art Sprungbrett zu ganz neuen Projekten.

Für die kommenden Jahre schwebt mir eine nie dagewesene, großformatige Bilderserie vor, die ich in einem ebenso außergewöhnlichen Ausstellungskonzept präsentieren möchte. Die Serie wird einer meiner heimlichen Leidenschaften gewidmet sein. Ebenso leidenschaftlich werde ich mich endlich wieder meiner anderen Begabung widmen – dem Singen! In meinem Tonstudio entstehen gerade neue Songs. Ich fühle mich voll Energie und Schaffenskraft.

Für Kunstfreunde die keine Neuigkeiten verpassen wollen, veröffentlichen Sie auch einen regelmäßigen Newsletter. Was können Kunstliebhaber erwarten, die sich für ein kostenloses Abonnement eintragen?

Erstens einmal keine Mailflut. Ich schreibe nur, wenn ich etwas Neues und Wichtiges aus meiner Welt anzukünden habe. Erwarten können Sie neben den aktuellen News und einem tieferen Einblick in meine Tätigkeiten vor allem den persönlichen Kontakt und Austausch. Es gibt nicht nur besondere Angebote und exklusive Einladungen, sondern auch kreative Wettbewerbe, Malkurse und mehr. Einladungen zu privaten Events wie der MaLo Freiluftvernissage im idyllischen Garten gibt es nur im Newsletter.

Danke für Ihre Zeit und Mühe!

Weitere Informationen

Titelbild: MaLo in seinem Atelier (c)MaLo

Mehr über den Künstler und die Anmeldung zum Newsletter finden Sie hier: https://www.malo-magic-blue.com/

MaLo auf Facebook: Mario Lorenz | Facebook

Poster und Leinwanddrucke des Künstlers als fine art print: www.fineartprint.de

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über „Blag“/„Благо“ von Viktoryia Perez.

Diese Woche sind wir auf ein sehr persönliches Kunstwerk von Angela Sepeur aufmerksam geworden. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Nürnberg. Ein halbjähriger Studienaufenthalt in Südafrika pflanzte in ihr schon vor vielen Jahren den Samen für lebendige, ausdrucksstarke Farben und Formen, was sich in ihren abstrakten Werken deutlich widerspiegelt. Diese entstehen überwiegend intuitiv mit dem Ziel der Freiheit von Geradlinigkeit und Perfektion.

Neben ihren intuitiven Arbeiten greift die Künstlerin in ihren Bildern regelmäßig einzelne Themen auf und verarbeitet in ihnen Emotionen und Erfahrungen – wie auch in dem vorgestellten Werk „Fuck you Alzheimer’s“.*

Fuck you Alzheimer’s von Angela Sepeur

Das Werk „Fuck you Alzheimer’s“ entstand Anfang 2022. Für das 50 cm x 40 cm Bild auf Leinwand verwendete die Künstlerin Acrylfarbe, Sprühlack und Ölpastellkreide. *Die Künstlerin ist als Angehörige von der Krankheit Demenz bzw. Alzheimer betroffen und möchte mit dieser Arbeit für das Thema sensibilisieren.

Die Künstlerin über das Werk

In dem Werk „Fuck you Alzheimer’s“ steckt ein prall gefülltes, buntes menschliches Leben, geboren aus der Grenzenlosigkeit des Universums. Ein Leben, in dem Liebe und Freude, Leid und Schmerz Hand in Hand gehen. Eine Existenz voller Erinnerungen, über die sich langsam und unaufhaltsam der grausame Schleier des Vergessens legt.

In dem Bild stecken Trauer, Wut und Ohnmacht – Emotionen, die in den späten Abendstunden Schicht für Schicht auf die Leinwand aufgetragen wurden. Gleichzeitig soll es daran erinnern, die Zeit mit geliebten Menschen ganz bewusst zu erleben. Niemand von uns weiß, wie viel gemeinsame Zeit uns bleibt, genießen wir sie!

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Angela Sepeur (@sepeur_contemporary)

Einblicke in ihre Arbeit, weitere Werke und Ausstellungsankündigungen teilt die Künstlerin regelmäßig auf ihrem Instagram-Kanal: @sepeur_contemporary.

Demenz braucht Verständnis!

„Demenz“ und „Alzheimer“ sind nicht dasselbe: Unter Demenz versteht man ein Muster von Symptomen, das viele verschiedene Ursachen haben kann. Eine Demenz führt dazu, dass sich verschiedene geistige Fähigkeiten im Vergleich zum früheren Zustand verschlechtern. Die Alzheimer-Krankheit ist die häufigste Ursache für eine Demenz, es gibt aber noch viele weitere Ursachen – so erklären es die Experten des „Deutsche Alzheimer Gesellschaft e.V“ auf der eigenen Homepage.

Alzheimer-Telefon

Das Alzheimer – Telefon ist ein bundesweites Beratungsangebot für Menschen mit Demenz, für Angehörige sowie für alle, die sich beruflich oder ehrenamtlich engagieren. Seit Januar 2002 nehmen jährlich zwischen 5.000 und 6.000 Menschen dieses Angebot in Anspruch.

Mit Sorgen, Fragen oder Problemen können sich Betroffene und Angehörige auch gerne schriftlich an den Verein wenden. Ihre E-Mail-Anfragen werden von den geschulten Beraterinnen und Beratern des Alzheimer-Telefons beantwortet.

Bundesweite Hilfe durch professionelle Beratung: https://www.deutsche-alzheimer.de/

Weitere Informationen

Einmal im Monat erscheint der Demenz-Podcast mit Informationen für An-und Zugehörige.In jeder Folge widmet sich die Autorin und Moderatorin Christine Schön mit Expertinnen und Experten in etwa 30 Minuten einem Schwerpunktthema wie z.B. Kommunikation, Selbstfürsorge, Rechtliches, Sinn & Sinnlichkeit und vielem mehr. Gemeinsam mit dem medhochzwei Verlag ist die Deutsche Alzheimer Gesellschaft Herausgeber des Podcasts. Der Demenz-Podcast kann auf Spotify, Apple Podcasts, Podscout, gPodder und natürlich auf der Webseite gehört werden.

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über die „blaue Madonna“ von Ewa Mazur-Koj.

Blag von Viktoryia Perez

Das 60. Werk der Woche heißt „Blag“ und stammt von der Künstlerin Viktoryia Perez. Für das 130cm * 70cm Bild auf Leinwand verwendete die Künstlerin hochqualitative Acrylfarben. Fertiggestellt wurde es September 2021.

Aktuell trifft die Künstlerin Vorbereitungen für ihre kommende Ausstellung im Binshof-Spa in Speyer. Ab Juli 2022 sollen 12-14 Bilder, das Restaurant und den Loung-Bereich verzieren. Weitere Informationen über die Ausstellungen werden in Kürze bekannt gegeben.

Die Künstlerin über das Werk

„Das Werk trägt den Titel „Blag“ nicht umsonst. Blag ist eine Abkürzung aus dem russischen „Благо“, was in deutsch als blago klingt. Die Bedeutung dieses Wortes ist Wohl. Nach meiner Reise im September 2021 nach Italien und der Rückkehr, habe ich mich so ausgeglichen und Wohl gefühlt, das ich diese Emotion und Energie auf ein Gemälde übertragen wollte.

Italien hat mich fasziniert und inspiriert. Die Natur dort trägt für mich die Farben, die sich auf dem Bild wieder spiegeln. Lago- Maggiore, Comer See, der blaue Himmel, die Berge, viel Sonne, Wärme, nette Menschen und viel Harmonie in der Luft. Genau das strahlt das Gemälde „Blag“ aus. Ich bin davon überzeugt, dass es dem Besitzer dieses Bildes das Herz genau so wärmen wird, wie es mir gewärmt hat, als ich es erschuf.“

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Viktoryia ART (@viktoryiaart)

Viktoryia Perez

Viktoryia Perez, geb. Karneichyk-Messer ist gebürtige Minskerin mit belarussisch-deutschen Wurzeln, was zu einer optimalen Mischung für „Art-Making“ führt. Hier trifft die belarussische Seele auf deutsche Qualität. Eine ideale Kombination.  Seit über 15 Jahren lebt und arbeitet die Künstlerin in Deutschland.

In Ihrer Heimatstadt Minsk hat sie Design an der „Hochschule of modern Art“ absolviert und sich ab dem Jahr 2016 der Kunst/Malerei gewidmet. Büros mit passenden Bildern und Designs einzurichten, Gemälde für Home sweet Home auch nach Wunsch zum Leben zu erwecken ist ihr Fachgebiet..

Ihre Werke haben mittlerweile Deutschland/Spanien/Italien/Nizza/Cannes/Monaco/Usbekistan erreicht. An vielen wichtigen Orten auf der Welt findet ihre Kunst bei Kunstliebhabern ein Zuhause und bringt die Räume zum Strahlen.

Mittlerweile lebt und malt die Künstlerin in Speyer/RLP.

…“Mein Wunsch und meine Intention die ich mit meiner Kunst vermittle, die Herzen der Menschen und die Seele zu berühren. Input zu schaffen, keine Angst zu haben so zu sein, wie man wirklich ist und sich so auszuleben, wie es die göttliche Führung uns aufgetragen hat, egal wie viel Angst, Zweifel man hat und wie klein man sich manchmal fühlt. Angst ist eine Illusion, ein Meilenstein, den man überwinden muss und auf der Spitze des Berges der Überwindung wird man erstaunlich belohnt mit seelischen Frieden, reinem Herzen und tiefem Atemzug der Freiheit, der Freiheit eures Geistes… Mein Traum ist, das diese Botschaft mit Hilfe von Gemälden, in den ganz viel Energie rein steckt, die ganze Welt erreicht“

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin – www.viktoryia.de

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über das Kunstwerk „PEACE“ von Andreas Görzen.

Kunst muss nicht politisch sein, aber sie kann und darf! In Anbetracht der aktuellen Lage des Ukraine-Russland Konfliktes sehen wir uns in der Verantwortung, Kunst mit Nachdruck dafür einzusetzen, wofür sie am besten geeignet ist – um in schwierigen Zeiten Hoffnung zu geben und zu Zusammenhalt und Solidarität aufzurufen.

Das kleine geborgene Land 2 by ALLA LEBED

Die Berliner Künstlerin Alla Lebed stiftete 2 Arbeiten für die urban art Gallery „WE MADE THIS“, darunter auch das abstrakte Kunstwerk „Das kleine geborgene Land 2“. Das Gemälde wurde mit Acrylfarben auf Leinwand gemalt und misst 30 * 40cm. Es entstand vor knapp 2 Wochen und gehört damit zu den jüngsten Arbeiten der Künstlerin. Der Preis liegt bei 200€, wobei aktuell 100% des Erlöses der wohltätigen Organisation @leavenoonebehind2020 zu Gute kommt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Kunstmalerei bei Alla (@alla.lebed.art)

Das Werk „FREIHEIT DER LIEBE“,  welches Alla Lebed ebenfalls für die #ARTAGAINSTWAR Aktion zur Verfügung stellte, war bereits nach wenigen Minuten vergriffen.

„Das geborgene Land“, das mit 90cm *60cm als „großer Bruder“ des 50. Werks der Woche betrachtet werden kann. Steht auf der Webseite der Künstlerin zur Verfügung, dort finden Sie ebenfalls weitere Werke und Informationen über Alla Lebed. Galerie – allalebed.com 

#ARTAGAINSTWAR

Die urban art gallery „WE MADE THIS“ beschreibt es auf ihrer Webseite am besten:

Frieden lässt sich nicht auf eine Leinwand malen, doch Kunst ist unsere Stimme und Solidarität ist unsere Botschaft.

Die Kunstwelt darf nicht wegschauen, wenn es um den Frieden in der Welt geht.
Wir möchten einen Beitrag leisten!
Gemeinsam rufen wir mit befreundeten Künstlern eine Aktion ins Leben, um Kriegsopfer zu unterstützen.
ART AGAINST WAR steht für die Solidarität der Kunstszene.
Angeboten werden Originale und Prints zum Kauf, deren gesamter Erlös an die Organisation LEAVENOONEBEHIND
zur humanitären Hilfe der Betroffenen in der Ukraine gespendet wird.

Wir danken euch für jeden Support unserer Aktion!

MITMACHEN?

ARTTRADO leitete und leitet diesen Aufruf gerne an Künstler weiter, so haben sich schon junge aufstrebende Künstler wie Tamaris Hochstadt und Malte Wendland der Aktion angeschlossen, doch auch international bekannte Namen wie die visionäre Künstlerin Anja Stemmer , Tamara Javurek aus Pforzheim oder Leon Ferren Schumacher finden sich in der Liste der teilnehmenden Künstler wieder.

Künstler, die ebenfalls ein Werk zur Verfügung stellen wollen, können unseren Kontakt nutzen oder sich direkt an „WE MADE THIS“ wenden.

Tipp für Sammler: Die nächsten Kunstwerke gehen heute um 19:00 Uhr auf der Webseite online!

Weitere Informationen

Mehr über die Organisation – LNOB Home – #LeaveNoOneBehind

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Der Künstler David Stoll weckte durch ein Missverständnis unser Interesse, ursprünglich war seine E-Mail für eine Galerie bestimmt – der Inhalt, eine Vorstellung seines besonderen Kunstprojektes „you define art“ bot jedoch genug Gesprächsstoff für ein kleines Interview.

So schriebt David Stoll: „Ich kann die Willkür und den Preis von Kunst oft nicht greifen, nicht verstehen. Aber ich würde gerne. Deshalb kam ich auf die Idee, Bilder zu malen, welche sich nur über ihren Preis definieren. Bilder, bei welchen der Preis gleichzeitig auch die Kunst ist. Einfach, um Kunst und ihren Preis für jeden greifbar und verständlich zu machen.“

Auch wenn das Kunstprojekt „you define art“ noch in den Kinderschuhen steckt, sehen wir in „you define art“ und David Stoll ein gewisses Potenzial und möchten unsere Leser und Kunstfreunde auf ihn aufmerksam machen und dazu einladen, sein Projekt von Anfang an zu verfolgen. Denn seine Unbeschwertheit und Frische, die er auf den Kunstmarkt bringt, lädt zur Diskussion ein. Was kostet Kunst und was darf Kunst überhaupt kosten?

Interview mit David Stoll

Grüße dich David, wo bist du grade, wie geht es dir und woran arbeitest du aktuell?

Danke gut! Momentan sitze ich auf dem Sofa und freue mich, deine Fragen beantworten zu dürfen. Vielleicht gehe ich aber später noch in den Keller und male.

Du malst im Keller?

Ja, hauptsächlich aus Platzgründen. Ich mag aber auch die Stille und Abgeschiedenheit.

Ich möchte auf dein Kunstprojekt „you define art“ zu sprechen kommen, auf dem dazugehörigen Instagram Kanal wurde am 03.12.2021 gleich ein ganzer Schwung an Werken hochgeladen, diese sind vermutlich nicht alle an diesem Tag entstanden – seit wann beschäftigst du dich mit dem Projekt?

Seit gut einem Jahr, in der Zwischenzeit haben sich einige Bilder angesammelt. Auf Instagram habe ich zu Beginn direkt 9 Bilder hochgeladen, damit es im Feed schöner aussieht.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein von @you.define.art geteilter Beitrag

Welches war das erste Werk aus der Serie und welches das letzte?

Das erste Bild war sevenhundred. Das hatte aber keinen bestimmten Grund, sondern die Zahl passte einfach von der Länge her gut aufs Papier. Das letzte Bild war twelvethousand.

Gibt es eine Reihenfolge in der die du Beträge „abarbeitest“ oder Kreuz und Quer nach Lust und Laune?

Tatsächlich Kreuz und Quer nach Lust und Laune. Mal bestimme ich „dieses Bild ist 17€ wert“, dann wieder „dieses Bild ist 87.000€ wert“. Ich mag den Gedanken, dass meine Kunst erst zum Leben erwacht, und, mit sehr viel Pathos gesprochen, erst geboren wird, sobald jemand den Preis dafür zahlt. Denn ab diesem Moment hat das Bild eine Bedeutung, ab diesem Moment hat es einen Wert, ab diesem Moment ergibt es Sinn. Jemand bezahlt 87.000€ dafür, also ist es 87.000€ wert. Deshalb kann ich meine Bilder auch nicht verschenken, denn so blieben Sie ohne Seele und Bedeutung. So wäre es tatsächlich nur Farbe auf Papier.

Rein theoretisch ließe sich die Serie unendlich lange fortführen, hast du damit deine eigene Sisyphusarbeit kreiert oder ist bereits ein Ende der Serie geplant?

Darüber habe ich noch nicht nachgedacht. Zum einen macht es mir Spaß, zum anderen fasziniert mich der Gedanke und die Ausführung immer wieder aufs Neue. Ich mag den Kontrast zwischen meinen Bildern. Dass es Bilder für 11€ aber auch 700.000€ gibt. Deshalb würde ich dem ganzen kein Ende setzen wollen. Außerdem glaube ich, dass sich diese Idee noch weiterentwickeln lässt. Zu Beginn habe ich auf Papier gemalt, momentan arbeite ich an einer Barockserie. Hierfür kaufe ich alte Barockgemälde und übermale sie mit meiner eigenen willkürlichen Preisvorstellung. Was ich damit sagen möchte: Die Idee bleibt die gleiche aber die Umsetzung entwickelt sich weiter. Deshalb würde ich dem ganzen kein Ende und keine Grenzen setzen wollen.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Ich denke schon, dass es Grenzen gibt.

Du hast Kunst nicht studiert oder ähnliches, erst durch den Besuch einer Kunstausstellung bist du selbst zum Künstler geworden. Welche Ausstellung war das, die den Stein ins Rollen gebracht hat?

Es ehrt mich zwar, dass du mich so nennst, aber ich kann mich mit dem Begriff Künstler nicht wirklich identifizieren. Für mich fühlt sich die Idee dahinter viel mehr nach Kunst an als der Entstehungsprozess selbst. Aber zurück zu deiner Frage. Es war nicht DIE EINE Ausstellung, die mich dazu gebracht hat, selbst zu malen. Vielmehr hatte ich immer wieder das Gefühl, Kunst und ihren Preis einfach nicht greifen, verstehen und mir erklären zu können. Warum kostet ein Bild mit roten Punkten 19.500€? Was macht es so wertvoll? Die Anordnung der Punkte? Der Stil? Der Künstler? Oder einfach der Preis selbst?

Warum ist jemand bereit, diesen Preis zu bezahlen? Und das geht ja noch viel weiter. Warum kostet ein Jackson Pollock 140 Millionen Euro? Mark Rothko 87 Millionen? Ich will aber überhaupt nicht den Eindruck erwecken, als würden mich diese Preise stören. Ganz im Gegenteil. Ich bin unglaublich fasziniert davon, dass es Menschen gibt, die durch den Erwerb dieser Bilder diesen Preis rechtfertigen.

Trotzdem konnte ich mir den Preis einfach nie erklären und hatte den Drang, diese scheinbare Willkür irgendwie fassen und verstehen zu können. Auf die Idee, Zahlen auf Papier zu schreiben, kam ich dann tatsächlich im Traum. Als ich am nächsten Morgen aufgewacht bin, war ich noch immer angetan. Diese willkürliche und doch für jeden verständliche, weil offensichtliche Preisgebung, fand ich spannend.

Wie definierst du denn Kunst bzw. was ist sie dir wert?

Manche Dinge gefallen einem einfach, und andere nicht. Ich glaube Kunst ist den Menschen das wert, was sie bereit sind zu zahlen. Das hängt denke ich aber vor allem mit der finanziellen Situation des Käufers zusammen. Einem Millionär wird Kunst mehr wert sein als einem Normalverdiener, weil sie ihm mehr wert sein kann. Dabei können beide die gleiche Ergriffenheit fühlen, aber der eine kann sie bezahlen, der andere nicht.

Was möchtest du mit deiner Kunst erreichen?

Ich möchte Kunst und ihren Preis für jeden verständlich machen. Man soll meine Bilder anschauen und denken: „Ja, ich verstehe dieses Bild und seinen Preis.“ Außerdem möchte ich, dass jeder für sich selbst definieren kann, wie viel ihm Kunst wert ist.

Sind schon Ausstellungen geplant – bzw. wo würdest du gerne einmal ausstellen?

Ich schreibe zwar fleißig das MoMA in New York an, aber von dort habe ich leider noch keine Rückmeldung erhalten. Auch sonst hatte ich noch nie die Chance, meine Idee der großen Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Natürlich träume ich von schicken Galerien in Stockholm, Paris, New York und Co. Bisher ist mein Keller aber die Galerie und ich ihr einziger Besucher. Aber das ist in Ordnung, ich glaube an meine Idee und bin überzeugt, auch andere Menschen mit ihr ansprechen zu können.

Das bin ich auch! Ich danke dir für deine Zeit und Mühe!

Weitere Informationen

David Stoll auf Instagram: @you.define.art • Instagram-Fotos und -Videos

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über eine sehr aufwendige Arbeit des BodyArt-Künstlers Jörg Düsterwald.

Das zweite „Werk der Woche“ des noch jungen neuen Jahres stammt von der freischaffenden Künstlerin Merita Seitz. Merita Seitz studierte Architektur und Betriebswirtschaft. Sie arbeitete in verschiedenen Branchen, während sie sich Nebenberuflich bildete und kontinuierlich in Malkursen, Seminaren und Malevents mit unterschiedlichen Künstlern Erfahrungen sammelte. 2018 machte sie die Malerei zu ihrem zentralen Beruf.

„Berührung“ von Merita Seitz

Das abstrakte Porträt einer Frau, mit dem Titel „Berührung“ sticht aus dem Portfolio der Künstlerin hervor. Stil und Technik unterscheiden sich deutlich von Meritas anderen Werken. Sie wollte mit diesem Gemälde ein körperliches Wesen erschaffen, das den Betrachter berührt.

Es ist sicherlich kein Ausweg aus dem grassierenden Berührungsmangel, aber die Wahrnehmung des eigenen Körpers ist für unsere Psyche enorm wichtig – philosophiert die Künstlerin über das Kunstwerk.

Für die 100cm x 100cm große Leinwand verwendete die Künstlerin Acrylfarben in den Tönen; weiß, grau, schwarz, pink, rot, orange, beige, rosa, blau, indigo und petrol. Veredelt wurde es mit einem schützenden UV-Lack. Im letzten Arbeitsschritt wurde das Bild mit einem Schattenfugenrahmen gerahmt.

Der Preis des Werkes liegt aktuell bei 2.480,00 € und ist über den Kunstraum Seitz zu erwerben.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Seitz (@kunstraumseitz)

Weitere Informationen

Eine ausführliche Biografie von Merita Seitz: www.kunstraumseitz.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Vergangene Woche berichteten wir über den Künstler Thomas Müller und sein Werk „energetic II“

Diese Woche machte uns Nicolas Wezel auf die junge Künstlerin Anne Nowotny aufmerksam. Ihr Acrylbild „Nebel“ misst 50x70cm und hat bei uns einen bleibenden Eindruck hinterlassen, weshalb wir es unseren Lesern nicht vorenthalten möchten. Auch wenn die Leinwand schon vor einigen Wochen fertiggestellt wurde, haben wir die Künstlerin geben, ein paar Worte über das Kunstwerk zu erzählen.

Anne Nowotny ist 24 Jahre alt und kommt aus Baden-Württemberg, seit 2 Jahren widmet sie sich der Kunst. Ihre Werke stehen auf Nachfrage zum Verkauf. Eine Ausstellung ist aktuell nicht geplant, die Künstlerin verspricht aber, uns auf dem laufenden zu halten. Für die Zusammenarbeit mit einer Galerie ist Frau Nowotny offen.

Anne Nowotny über Nebel und ihre Kunst

Die Idee für dieses Bild hatte ich, als ich eine Dokumentation über das Weltall angesehen habe. In dieser wurde unter anderem über Sternennebel berichtet. Ich war sofort fasziniert von den kräftigen Farben und wollte diese Farbexplosion in einem Bild festhalten. Das Ganze hat sich dann verselbstständigt, so sind am Ende die schwarzen Linien und Kreise entstanden.“

Die Keilrahmen, auf denen meine Werke entstehen, bespanne ich Großteils selbst. So bin ich frei bei der Wahl von Breite, Höhe und Tiefe. Unter anderem ist so auch das Bild mit „Loch“ in der Mitte entstanden. Außerdem experimentiere ich gerne mit verschiedenen Materialien, die ich in meinen Bildern verarbeite (zum Beispiel Stoffe, unterschiedliches Papier, Sand,…). Es ist jedes Mal aufs Neue spannend, wie die Strukturen das Bild verändern und ihm Tiefe verleihen. Die Farbgebung erfolgt dann mit Acrylfarben.

Weitere Informationen

Weitere Werke der Künstlerin finden sich auf Instagram: @annenowotny • Instagram-Fotos und -Videos

Auf der Suche nach einem besonderen Kunstwerk? – Gemälde, Fotografien, Kunstdrucke…

Neuer Kunst-Kurzfilm von KaKiKunst: ICH BIN | JE SUIS  – Was ist schön?

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über einen besonderen Acryl-Elefanten von der jungen Künstlerin Tamaris Hochstadt. 

Kunstwerk von Thomas Müller

Diese Woche wurden wir von „Woodland.ink“ auf das Kunstwerk „energetic II“ von Thomas Müller aufmerksam gemacht. Das 44cm * 30cm große Werke wurde mit Acrylfarben auf Papier gebracht. Thomas Müller, Autodidakt aus dem Bielefelder Raum , sagt über sein Werk:

„Die Serie „energetic“ entsteht vollkommen spontan. Aber ich bin sicher, dass vieles, was um uns herum so passiert, auch in abstrakten Werken zu sehen ist. Aber eine Beschreibung möchte ich keinem meiner Bilder hinzufügen. Eigentlich ist ein Titel schon fast zu viel. Jeder Betrachter hat ja sowieso sein eigenes Bild, was er sieht.“

Das Werk steht zum Verkauf. Der Preis liegt bei 85€.

Thomas Müller

Thomas Müller ist 57 Jahre alt, seine Leidenschaft die „Kunstmalerei“ verfolgt er seit ca. 15 Jahren. In dieser Zeit sind rund 1000 meist kleinformatige Arbeiten entstanden. Die meiste Zeit stand bei Thomas Müller der Mensch, das Gesicht, und die dazu gehörigen Emotionen im Vordergrund.

Als Autodidakt fingen seine Arbeiten mit realistischen Porträts an, aber je mehr er sich mit dem Thema bildende Kunst auseinandersetzte, um so mehr hatte er das Gefühl, mehr von sich in die Bilder einzubringen. So wurden die Bilder immer spontaner, weniger realistisch, bis er im Moment – beim abstrakten Bild gelandet ist.

Seine Vita weißt bereits einige Ausstellungen im regionalen Raum, rund um Bielefeld auf.

Der Künstler ist so freundlich, uns in Zukunft über kommende Ausstellungen zu informieren. 

Weitere Informationen

Mehr über Thomas Müller finden Sie hier: http://thomasmueller.artists24.net/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen: