Cally Stronk hat die Ausstellung eigens für den luftigen Glasanbau, die Flure und andere Räume der Fouqué-Bibliothek entwickelt. Schon die Fassade ist so dekoriert, dass man merkt: Hier findet gerade etwas Besonderes statt: bunte Neonbänder wehen im Wind und ein riesiger aufblasbarer Juwelenring baumelt aus dem Fenster in der ersten Etage. Aus anderen Fenstern lugen Figuren der Malerin. Ist das nicht
Frida Kahlo? Richtig! Es gibt mehrere Portraits der berühmten Künstlerin – in Neonfarben auf Karton. Das Herzstück der Ausstellung sind drei sehr große Portraits der Künstlerin.

Doch zurück zum Eingang: Dort wird man schon mit einem lustigen Text und Bildern begrüßt: „Trägst du Handschuh an den Füßen, riechts nach Käse beim Begrüßen!“ Dieser und andere lustige Reime stammen aus Callys Büchern. So baumeln auch im Ausstellungsraum verschiedene Tierrätsel von der Decke, die man lösen kann: Auf der Vorderseite das Rätsel – auf der Rückseite das gemalte Tier, das gesucht wird.

Überall sind Bilder – einige hängen auch schon mal verkehrt herum oder verstecken sich an geheimen Orten. Da muss man sich schon mal trauen, eine Klappe zu öffnen, um einen zart gemalten zwitschernden Vogel zu entdecken. Viele Bilder sind Teil der Rätsel und Geheimnisse.

 

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Interaktive Kunstausstellung – Kinder können Kunst erleben

Die Künstlerin lädt die kleinen Besucherinnen und Besucher ein, Kunst (inter-)aktiv zu erleben: „Balanciert über den Hai-Parcours, wer kann den geheimen Brief der Gräfin Nasewitz entschlüsseln? Wer findet heraus, welche Bilder durch Fälschungen ausgetauscht wurden?

Es gibt einen Kletterparcours für die Kleineren und Buchstaben-Spiele. Für jede Altersgruppe gibt es einen Anknüpfungspunkt. Überall gibt es etwas zu entdecken. Seit 21. September läuft die beliebte Ausstellung. Sie ist ein echter Kindermagnet.

Kein Wunder, denn Cally Stronk, weiß, was Kinder spannend finden: Die Künstlerin schreibt seit über 12 Jahren Kinderbücher und liebt es, Rätsel zu entwickeln – ob für Bücher, für Rätselrallyes der Berliner Buchmesse BUCHBERLIN, für Ausstellungen oder auch gemeinsam mit Kindern in Workshops.

Im Rahmen einer ihrer Lesungen in der AK Galerie im Galerienviertel am Kurfürstendamm in Berlin hatte Cally Stronk 2022 ihre erste Ausstellung. Die auch gleich fast komplett ausverkauft wurde. Seitdem folgt eine Ausstellung der nächsten. Wichtig ist Cally die Kommunikation auf Augenhöhe.

„Kinder möchten ernst genommen werden. Sie möchten bei ihren Interessen und ihren Erfahrungen abgeholt werden und die Möglichkeit bekommen, Neues zu entdecken. So lernen sie spielerisch, mit Spaß und ohne belehrt zu werden.“

Die Ausstellung macht neugierig auf Callys Bücher, die gleich nebenan in der Bibliothek ausgeliehen werden können.

Kunst in der Fouqué-Bibliothek

Die rätselhafte Ausstellung von Cally Stronk ist noch bis Mitte Januar 2024 geöffnet. Während der Öffnungszeiten der Fouqué-Bibliothek, diese befindet sich am Altstädtischer Markt8, 14770 Brandenburg an der Havel.

Öffnungszeiten, Anfahrt und weitere Informationen, finden Sie auf der Webseite der Bibliothek: Fouqué-Bibliothek (stadt-brandenburg.de)

Weitere Informationen

Mehr über Cally Stronk finden Sie u.a auf Wikipedia: Cally Stronk – Wikipedia

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Am 3. und 4. Juni bieten Buchhändler Neuware und rare Sammlerstücke zum Verkauf an. Begleitet wird die Buchmesse von Podiumsdiskussionen, Lesungen und anderen Veranstaltungen. Die Buchmesse ist Teil des Rahmenprogramms der Ausstellung „EINE STADT WIRD BUNT“, in der noch bis zum 7. Januar 2024 die Hamburg Graffiti History von 1980 bis 1999 zu erleben ist. Das Kombi-Ticket zum Preis von 5 Euro gilt für beide Tage inklusive des Besuchs der Ausstellung.

Entwicklung auf dem Markt der Magazine und Bücher zum Thema „Graffiti”

Drei Bücher, die für eine bemerkenswerte Entwicklung auf dem Markt der Magazine und Bücher zum Thema „Graffiti” stehen: Ging es in den frühen Publikationen in erster Linie darum, die Sprühkunst selbst zu zeigen, so nähern sich zahlreiche Neuerscheinungen dem Thema heute auf andere, oft überraschende Weise. Etwa, indem sie ganz nah ans Sujet heranrücken.

All Surface – Tagging in Dortmund

Kennen Sie das Buch „All Surface“? Es handelt von „Tagging in Dortmund in den 1980er und 1990er Jahren“, Umfang: 244 Seiten, Auflage: 500 Stück. Oder „Radical Passion“? Der 528 Seiten lange Bild-Text-Band handelt von polnischen Trainwritern – und ihrer fast manischen Leidenschaft für das historische Zugmodell „EN57”. Auflage: 1.500 Stück. Oder „Enemy Kids“? Darin erzählt der Writer “Bus126” von seiner Jugend im Berlin der 1990er Jahre.

AKAY – Blackbook 1986 – 1990

„AKAY – Blackbook 1986 – 1990”, eine Replik des Skizzenbuches eines schwedischen Writers – inklusive der zu Analogzeiten üblichen “Fotos zum Ausklappen”. Sie zeigen lange Wandbilder, die nicht ins A4-Format passen.

Hamburg – Stadtporträt

Andere Werke sind eher alternative Stadtporträts, wie der Bildband mit dem unscheinbaren Titel „Hamburg”. Auf 320 Seiten nimmt der der Fotograf Emmet E. Lesende hier mit auf einen Spaziergang zu zahlreichen Werken des Künstlers „OZ” im Hamburger Stadtraum. Ein Versuch, wenn man so will, das flüchtige Werk für die Nachwelt zu retten. Viele Werke wiederum stellen eher eine Form von Stadtgeschichtsschreibung dar, wie „Oslo Graffiti”, in dem es um Writing in der norwegischen Hauptstadt von 1984 bis 2008 geht. Oder, natürlich, „EINE STADT WIRD BUNT”, in dem die Entwicklung der Hamburger Graffitiszene im Kontext von Stadtentwicklung und Subkultur detailliert nachgezeichnet wird.

Und so fällt es der „Unlock Book Fair”, die am 3. und 4. Juni im Museum für Hamburgische Geschichte gastiert, gar nicht so leicht, ihr eigenes Thema einzugrenzen. War es der 2016 gegründeten Buchmesse, noch darum gegangen, kleinen Verlagen für Graffitimagazine und Bücher ein Forum zu bieten, so decken eben diese Verlage – und somit auch die Messe heute ein größeres Themenfeld ab.

Kunsthistorische Abhandlung bis zum fotografischen Langzeitprojekt

Von der kunsthistorischen Abhandlung bis zum fotografischen Langzeitprojekt, von der alternativen Stadterkundung bis zum Porträt von „Hobos“, die als blinde Passagiere in Güterwaggons durchs Land fahren: Wer sich einmal durch die Webshops der einschlägigen Verlage geklickt hat, wird den Eindruck nicht los, dass hier – von Öffentlichkeit und Verlagsindustrie weitgehend unbemerkt – im Umfeld der Graffitikultur ganz neue Erzählformen entstehen.

Graffiti, so die Macher der “Unlock Book Fair”, führe zu eigenwilligen Betrachtungsweisen der Stadt. Natürlich spielt die Werkschau einzelner WriterInnen oder Crews noch immer eine tragende Rolle. Was zum einen daran liegt, dass viele über Jahrzehnte aktive SprüherInnen irgendwann einmal das Bedürfnis verspüren, dem eigenen Schaffen ein Denkmal zu setzen. Und spätestens seit der moderne Digitaldruck es möglich macht, optisch hochwertige Bücher in Kleinstauflage zu produzieren, hat im Prinzip jeder Writer und jede Writerin die Möglichkeit, sein oder ihr persönliches “Best-of” zu produzieren. Das Buch als, wenn man so will, Fortführung des Writing mit anderen Mitteln.

Hybride aus Kunstobjekt und Dokumentation

Ein weiterer Grund für den hohen Stellenwert des Buches innerhalb der Szene, ist seine Verkäuflichkeit. Gerade für WriterInnen, die nicht auf Leinwand oder im Auftrag auf Wand malen, ist das Buch fast die einzige Möglichkeit, die eigenen Werke gegen Geld einzutauschen. Eine Strategie, die sich auch darin äußert, dass viele Bücher neben einer „normalen“ Ausgabe auch als limitierte Sonder-Edition erscheinen, die teils beträchtliche Wertzuwächse erleben und mittlerweile nicht nur auf eBay, sondern auch in klassischen Auktionshäusern gehandelt werden. Es sind auch diese Hybride aus Kunstobjekt und Dokumentation, die die Zahl der Graffitibücher wachsen lässt.  Gerade in Zeiten von Social Media. Denn: Instagram verspricht zwar rasante Verbreitung. Aber nur Print verspricht Relevanz.

Gegründet von Javier Abarca

Gegründet wurde die „Unlock Book Fair” 2016 in Barcelona von Javier Abarca. Der spanische Graffiti-Pionier hatte sich schon zuvor immer wieder mit der Frage beschäftigt, wie man eine Kunst, in der die Mehrheit nur Vandalismus sieht, einer breiteren Öffentlichkeit verständlich machen kann. Er hielt Vorlesungen an Universitäten. Publizierte Aufsätze und organisierte Workshops und Events, wie die „Tag Conference“, die vom 29. Juni bis zum 1. Juli 2023 ebenfalls im Begleitprogramm von „EINE STADT WIRD BUNT“ in Hamburg gastiert und sich mit dem Phänomen des „Tagging“ aus historischer Perspektive beschäftigt. Mit der „Unlock Book Fair” hat Abarca über die Jahre einen Marktplatz – und einen Begegnungsort – für alle Menschen geschaffen, die sich für Graffiti, Urban-Art, Buchkunst, Fotografie, Subkultur, jüngste Stadtgeschichte und alternative Stadterkundung interessieren.

Subway Art von Martha Cooper und Henry Chalfant

Für die Graffitikultur selbst, ist die „Unlock Book Fair“ auch deshalb von enormer Bedeutung, weil sie sich um ihr wichtigstes Medium dreht: das Buch. Welche Wirkmacht Print entfalten kann, hat der Bildband „Subway Art” von Martha Cooper und Henry Chalfant bereits vor fast 50 Jahren gezeigt. Die 1984 erschienene Fotodokumentation über Graffiti auf New Yorker UBahnen gilt als „Bibel“ der Szene. Es ist das meistverkaufte Graffitibuch aller Zeiten und hat maßgeblich dazu beigetragen, dass die Subkultur zum globalen Phänomen wurde und diente Generationen von Writern als Inspirationsquelle.

Vielleicht hat es auch mit dem Nimbus von „Subway Art“ zu tun, dass dem Buch im Graffiti ein so hoher Stellenwert zukommt. Es gibt aber noch einen weiteren, ganz praktischen Grund. Eine Kunst, die auf der Straße zu Hause ist, kann die Zeit nur zwischen Buchdeckeln überdauern. Tags und Pieces auf Wänden und Zügen werden entfernt, verblassen oder fallen Abriss und Neubau zum Opfer. Websites und Social-Media-Profile, die Fotos zeigen, werden möglicherweise gelöscht. Bedrucktes Papier aber bleibt. Unter Umständen für immer.

Weitere Informationen

Unlock Book Fair: Museum für Hamburgische Geschichte, Holstenwall 24, 20355 Hamburg. Graffiti-Buch- und Magazin-Messe, Begleitprogramm: Podiumsdiskussionen, Präsentation von Neuerscheinungen, Lesungen u.v.m.

Samstag, 3. Juni, 11 – 19:30 Uhr, Sonntag, 4. Juni, 11 – 17 Uhr.

Mit Unterstützung durch: Stiftung wissensART und dem Centre for the Study of Manuscript Cultures (CSMC) – Cluster of Excellence „Understanding Written Artefacts“ – der Universität Hamburg.

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Vor geraumer Zeit bekamen wir von Knud Hammerschmidt aka. Knud the Dude sein Werk „Das Lächeln am Rand der Welt“ zugespielt, unsere Rezension kann man auf seiner Website nachlesen. Am 05.11.2020 findet im Kult 9 in München eine Literatur Lesung mit dem Autor statt. Live und ungeschminkt.

Auf seinem Instagramkanal schreibt der Autor: „Lust auf eine amüsante wie auch tiefgründige Lesung? Bissl Literatur, a bissl Jakobsweg und a guadn Schmarrn?“ – Am 05. 11 im Kult 9 beginn ist um 20:00 Uhr – der Einlass beginnt ab 18:30. Kulinarisch wird das Ganze vom Kult 9. à la carte unterstrichen .

Wegen der aktuellen Corona Lage wird vor ab um Reservierung gebeten.
https://www.knudthedude.de/online-buchmesse-meine-termine/

Weitere Informationen

Unsere Rezension können Sie hier nachlesen:
https://www.knudthedude.de/leserstimmen-und-rezensionen/

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