Ein Tag in Hamburg muss nicht durchgetaktet sein, um sich vollständig anzufühlen. Im Gegenteil: Die Stadt entfaltet ihren Reiz oft genau dann, wenn man ihr Raum lässt. Diese Tour versteht sich daher weniger als fester Plan, sondern als Richtung – ein Vorschlag, wie sich ein Tag zwischen Kulinarik, Kunst und Stadtgefühl entwickeln kann.

Söhne Hamburgs nahe Hauptbahnhof: Ein entspannter Start in den Tag

Der Ausgangspunkt liegt zentral rund um den Hamburg Hauptbahnhof. Von hier aus sind viele Orte fußläufig erreichbar – ideal, um ohne großen Aufwand in den Tag zu starten.

Für ein erstes Ankommen bietet sich das kleine Café Söhne Hamburgs an. Ein unscheinbares, kleines Mischcafé, das genau durch seine Zurückhaltung überzeugt.

Besonders hervorzuheben ist das selbstgebackene Brot – klar eine Empfehlung. Die Speisen werden frisch zubereitet, individuell zusammengestellt und wirken dadurch nie standardisiert. Auch wenn die Auslage nicht sofort alles hergibt, wird flexibel auf Wünsche eingegangen, was dem Ort eine angenehm persönliche Note verleiht.

Die Auswahl wirkt bewusst reduziert, aber hochwertig: gut belegte Brote mit verschiedenen Salatsorten, frischen Kräutern und kleinen Details, die den Unterschied machen. Überraschend ist dabei auch das Preisniveau, das trotz der frischen Zutaten und Qualität angenehm moderat bleibt.

Der Kaffee kommt in guten Größen und ist geschmacklich rund – genau richtig, um entspannt in den Tag zu starten. Ein kleiner Moment bleibt besonders hängen: Bei uns sorgt ein Versehen kurz für Irritation, als wir selbst versehentlich Salz statt Zucker in den Kaffee geben. Die Situation wird jedoch sofort freundlich aufgefangen und unkompliziert mit einem neuen Kaffee gelöst – eine kleine Geste, die viel über den Umgang im Café verrät.

Als einzige kleine Einschränkung bleibt, dass das Café recht kompakt ist und keine eigenen Toiletten bietet. Dafür entschädigt jedoch das Gesamtgefühl aus Qualität, Freundlichkeit und Atmosphäre deutlich. Auffällig ist außerdem, dass es zusätzlich auch Ramen im Angebot gibt – ein Grund mehr, definitiv noch einmal wiederzukommen und diesen Teil der Karte beim nächsten Besuch zu testen.

Für einen Moment wirkt es hier so, als würde der hektische Rhythmus der Stadt draußen bleiben. Ein kurzer Stillstand im besten Sinne, bevor Hamburg direkt wieder in Bewegung übergeht.

Kunstcluster Innenstadt: kurze Wege, dichte Eindrücke

Rund um die Hamburger Kunsthalle entsteht ein kompakter Kunst-Cluster, der sich ideal zu Fuß erkunden lässt. Die kurzen Distanzen machen diesen Bereich besonders attraktiv für eine flexible, nicht lineare Tour.
So liegen die Deichtorhallen Hamburg etwa 10 bis 15 Minuten entfernt und bieten mit großformatigen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst und Fotografie einen klaren Kontrast zur Kunsthalle.

Nur wenige Minuten weiter befindet sich das Kunsthaus Hamburg im Bereich Oberhafen, das stärker auf junge, experimentelle Positionen ausgerichtet ist.

Auch der Kunstverein in Hamburg liegt nur rund 5 bis 8 Gehminuten entfernt und ergänzt das Umfeld um einen kuratierten, oft experimentellen Zugang zur zeitgenössischen Kunst.

Der gesamte Bereich funktioniert damit weniger als Abfolge einzelner Institutionen, sondern als zusammenhängende Kunstlandschaft – alle Orte liegen innerhalb von etwa 5 bis 15 Minuten Fußweg. Genau diese Nähe erlaubt es, die Route flexibel zu gestalten und spontan zu erweitern oder zu verkürzen.

Kunsthaus Hamburg: „Fictional Healing“ von Daniel Hopp

Die Arbeit setzt an Orten an, die man im Alltag oft übersieht, obwohl sie ständig präsent sind: Bahnhöfe, öffentliche Plätze, Übergangsräume. Orte, an denen Bewegung, soziale Realität und Unsichtbarkeit aufeinandertreffen.

Was zunächst wie ein dokumentarischer Ansatz wirken könnte, entwickelt sich schnell zu etwas anderem. Die Ausstellung entsteht im Austausch mit Menschen, deren Lebensrealität Teil der Arbeit wird. Geschichten, Erinnerungen und Fragmente persönlicher Erfahrungen werden aufgenommen und in filmische Situationen übersetzt, die später erneut gebrochen und neu inszeniert werden.

Im Zentrum stehen Video- und Installationsarbeiten, in denen sich Realität und Vorstellung nicht mehr klar trennen lassen. Figuren erscheinen nicht als feste Charaktere, sondern als Zustände – als Möglichkeiten von Identität, nicht als Definition.

Ergänzt wird das Ganze durch Interviews, die sehr nah an den Beteiligten bleiben, ohne sie zu überfordern. Es entsteht eine Form von Nähe, die nicht aufdrängt, sondern begleitet.

Ein besonders stiller Moment bleibt hängen: ein Stern auf dem Boden, der an einen der Beteiligten erinnert, der während der Entstehung verstorben ist. Es ist kein dramatischer Einschnitt, eher ein leiser Hinweis darauf, dass hinter der Arbeit echte Biografien stehen.

Daniel Hopp im Interview: Zwischen Realität, Spiel und Beziehung

Versteckter Food-Spot – Hobenköök im Oberhafen

Nach der Ausstellung führt der Weg nur wenige Schritte weiter in das Hobenköök im Oberhafenquartier – ein Ort zwischen Restaurant, Markthalle und regionalem Ernährungskonzept.

Der Name bedeutet „Hafenküche“ und beschreibt den Ansatz ziemlich genau: eine norddeutsch geprägte Küche, die eng mit regionalen Produzent:innen arbeitet. Grundlage dafür ist die angeschlossene Markthalle, in der Produkte von über 200 Erzeugern aus Hamburg und Umgebung zusammenlaufen und direkt in die Küche einfließen. Das Konzept setzt konsequent auf Regionalität, Saisonalität und kurze Lieferketten – viele Gerichte entstehen täglich neu aus dem, was die Region gerade hergibt.

Höbenschnack: „Knollenkutter“ – ein Abend zwischen Produkt und Herkunft

An diesem Tag waren wir Teil eines Abends aus der Höbenschnack-Reihe – einer regelmäßig stattfindenden Eventserie der Hobenköök, bei der Produzent:innen, Küche und Gäste in einem gemeinsamen Format zusammenkommen. Jeder Abend steht unter einem eigenen kulinarischen Thema und verbindet ein mehrgängiges Menü mit direktem Austausch über Herkunft und Produkte.

Unser Besuch fand im Rahmen des Themenabends „Knollenkutter“ statt, der sich kulinarisch vollständig dem Thema Wurzelgemüse, sowie norddeutscher Produktküche widmete und nebenbei die veganen Räucher-Variationen genau dieser Marke vorstellt.

Das Menü: vier Gänge aus der Region

Die Vorspeise bestand aus geröstetem Buttermilch-Schwarzbrot mit Frischkäse, Gewürzgürkchen und Möhrenlachs.

Im Zwischengang folgte eine Knollenselleriecreme mit Apfel, karamellisierten Mandeln und Sellerie.

Der Hauptgang bestand aus Rotkohlpfannkuchen mit Rapsmayonnaise, Zwiebelsalat und Roter Bete.

Zum Abschluss wurde eine dunkle Schokoladen-Ganache mit eingelegten Früchten, Kakaobiskuit und Sellerie-Sorbet serviert.

Zwischen Experiment und Regionalität

Auffällig ist der konsequente Einsatz der Produkte aus dem Hobenköök-System selbst: Der Koch arbeitet eng mit den Zutaten der angeschlossenen Markthalle und regionalen Partnerbetriebe, wodurch das Menü direkt aus der vorhandenen Produktlandschaft entsteht.

Insgesamt wirkt das Menü stimmig und gut durchdacht, mit klarer Handschrift und starkem regionalem Bezug. Mutig ist vor allem der Einsatz von Sellerie im Dessert – eine Entscheidung, die nicht zwingend für jeden funktioniert, aber den experimentellen Ansatz des Abends unterstreicht. Gerade solche Brüche zeigen jedoch, dass hier bewusst mit Grenzen gearbeitet wird, statt sich auf sichere Kombinationen zu verlassen.

Die Höbenschnack-Reihe wird regelmäßig fortgeführt und variiert thematisch mit den jeweiligen Abenden. Nach „Knollenkutter“ folgen unter anderem „Frischgefischt“ am 05.05.2026, sowie weitere Formate wie „Überquell“ und „arteFakt“ in den darauffolgenden Monaten.

Der Raum selbst bleibt dabei bewusst unaufgeregt – eher Markthalle als klassisches Restaurant, eher funktional als inszeniert. Gerade dadurch entsteht nach dem Ausstellungsbesuch ein ruhiger Gegenpol, der den Tag für einen Moment herunterfährt, ohne ihn zu brechen.

Mehr über das Hobenköök-Restaurant und den Hobenschnack finden Sie hier!

Rund um das Hobenköök – ein Quartier im Wandel

Das Hobenköök steht nicht isoliert im Raum, sondern ist Teil eines sich stark entwickelnden Quartiers im Oberhafen. Gerade deshalb lohnt es sich, den Besuch nicht nur auf das Restaurant selbst zu beschränken, sondern die Umgebung bewusst mitzudenken – vor oder nach dem Essen.

Die Gleishalle Oberhafen – Arbeiten zwischen Industrie und Kreativraum

Direkt nebenan liegt die Gleishalle Oberhafen. Die ehemalige Bahn- und Lagerhalle wurde zu einem offenen Kreativ- und Veranstaltungsraum umgenutzt, ohne ihren industriellen Charakter zu verlieren.

Die Halle dient heute als flexible Plattform für Ausstellungen, Märkte, Events und kreative Zwischennutzungen. Statt klassischer Museumssituation entsteht hier eher ein offener Experimentierraum, in dem sich urbane Produktion, Design und temporäre Kulturformate überlagern.

Gerade im Zusammenspiel mit der Hobenköök entsteht so ein spannendes Nebeneinander: Essen, Produktion und kulturelle Nutzung liegen hier buchstäblich Wand an Wand.

Mehr über die Veranstaltung in der Gleishalle finden Sie hier: https://gleishalle.de/

GRÜN & GRAU – Stadtentwicklung zwischen Natur und Industrie

Ebenfalls im Umfeld bewegt sich das Projekt GRUEN & GRAU Oberhafenquartier (oft auch als Grau & Grün im Kontext der Quartiersentwicklung bezeichnet).

Hier geht es weniger um einen einzelnen Ort als vielmehr um eine städtebauliche Idee: das Spannungsfeld zwischen industrieller Bestandsstruktur („Grau“) und neuen, begrünten, offenen Stadtflächen („Grün“). Ziel ist es, das Oberhafenquartier behutsam weiterzuentwickeln, ohne seinen rauen Charakter zu verlieren.

Das Projekt zeigt sich vor allem in Zwischennutzungen, Freiflächen und experimentellen Stadtbausteinen, die das Quartier langsam transformieren, ohne es vollständig zu glätten oder zu ersetzen.

Ein Quartier als Erweiterung der Route

Was sich hier zeigt, ist weniger eine klassische Sehenswürdigkeit als ein Stadtgefüge im Übergang. Genau deshalb lässt sich der Besuch im Hobenköök flexibel erweitern: als kurzer Spaziergang davor, als Verdauungsweg danach oder als bewusste Pause zwischen zwei Programmpunkten.

Die gesamte Route im Oberhafen funktioniert dadurch nicht linear, sondern modular – je nachdem, wie viel Zeit man sich nimmt und welchen Fokus man setzen möchte.

Ankommen im MADISON Hotel

Nach einem Tag zwischen Kunst, Bewegung und kulinarischen Zwischenräumen verändert sich der Rhythmus erneut. Die Stadt wird leiser, die Wege länger, obwohl sie eigentlich kurz bleiben.

Der Weg führt ins MADISON Hotel Hamburg – ein zentral gelegenes Hotel zwischen Hafen, Innenstadt und Speicherstadt, das sich gut in diese Art von Tagesstruktur einfügt. Kein Ort, der sich in den Vordergrund drängt, sondern einer, der den Tag bewusst abfedert.

Bar als Übergangsraum

Statt den Abend sofort zu beenden, entsteht hier noch einmal ein kurzer Zwischenzustand. Die Bar des Hauses wirkt zurückgenommen, ruhig und klar organisiert – ein Ort, an dem der Tag nicht abrupt stoppt, sondern langsam ausläuft.

Dabei bleibt ein Moment besonders hängen: ein Whisky Sour, der sich ohne große Erwartungen als einer der besten herausstellt, den wir je getrunken haben. Kein überhöhtes Erlebnis, eher eine stille Überraschung im richtigen Moment – genau dann, wenn der Tag eigentlich schon zur Ruhe kommt.

Ein Drink, ein kurzer Moment ohne Programm, ohne nächste Entscheidung. Gerade nach einem intensiven Tag wie diesem entsteht hier eine Art Gegenraum zur Stadt: kontrolliert, ruhig, aber nicht steril.

Übernachten als Teil der Route

Das MADISON funktioniert dabei nicht nur als klassisches Hotel, sondern als bewusster Ruhepunkt innerhalb der Route. Durch die Lage bleibt man nah an allem – und gleichzeitig weit genug entfernt, um den Tag wirklich abzuschließen.

Gleichzeitig eignet sich das Hotel auch als Startpunkt für eine zweite Bewegung durch die Stadt: Richtung Hafen, Speicherstadt oder zurück in die Innenstadt in einem anderen Tempo.

Hamburg nach dem Tag

Was bleibt, ist weniger ein einzelner Eindruck als ein Zusammenspiel aus Orten, Übergängen und Momenten. Die Stadt wirkt am Ende weniger wie eine Abfolge von Stationen, sondern wie ein Geflecht aus Möglichkeiten.

Und genau dort, zwischen Rückzug und nächstem Aufbruch, endet dieser Tag – ohne wirklich abgeschlossen zu sein.

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Titelbild: Bild von Liggraphy.

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Schon in der DDR hat Felix Vierfinger Metallkunst hergestellt. Mit den Jahren sind Skulpturen, Licht und Malerarbeiten dazu gekommen. Seine Arbeiten sind nicht auf ein spezielles Thema ausgerichtet, sondern mehr ein Ausdruck, wie sich der Künstler fühlt. Er ist kein studierter Künstler, sondern hat aus seiner Metalllehre und seiner Kreativität das beste gemacht. Nicht nur seine Signatur ist einzigartig, sondern all seine Werke sind Unikate mit großem Wiedererkennungswert, so auch der auffällige Weinschrank mit dem Namen KAULI, welcher 2010 entstand.

Ein Interview mit dem Künstler finden Sie hier: Felix Vierfinger im Interview – Auffällige Skulpturen und Malereien

Werk der Woche #114 – Weinschrank KAULI

Der Weinschrank „Kauli“ wurde aus Stahl gefertigt und mit einer Tresortür versehen, im inneren ist eine LED-Beleuchtung mit Fernbedienung angebracht, was eine gekonnte Präsentation der Gläser ermöglicht und gleichzeitig, bei geöffneter Tür eine atmosphärische, zusätzliche Lichtquelle in jeden Raum bringt.

Der Eyecatcher wurde im letzten Arbeitsschritt mit Acrylfarben lackiert. Der Weinschrank wiegt rund 90Kg und misst 200 cm x 90 cm x 50 cm. KAULI wurde auch bereits im Trendmöbelhaus mömax in Wiesbaden ausgestellt. Bei Interesse an dem Originalwerk, Fragen oder Anmerkungen nutzen Sie gerne unseren >Kontakt< .  

Der gefragte Künstler Felix Vierfinger ist auch für Auftragsarbeiten offen, dabei fertigt er nicht nur Skulpturen, sondern auch Malereien und Mixed Media Werke. Gelegentlich gibt Felix Vierfinger Einblicke in seine neuen Arbeiten auf seinem Instagramkanal.

 

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Die Werke von Theodoros Nikolaidis, insbesondere seine spektakulären Live-Paintings, begeistern das Publikum weltweit und haben ihm bereits Ausstellungen und Anerkennung in den USA, Griechenland, China und Deutschland eingebracht. Seine großformatigen Gemälde wurden bereits in modernen Kunstausstellungen von Miami bis Hannover ausgestellt und genießen großen Zuspruch von namhaften Prominenten aus den Bereichen Sport, Schauspiel und Musik, darunter Jason Derulo, Gims und Sido.

Seine Werke vereinen Dynamik, Einzigartigkeit und Expressivität. Wir haben uns entschieden, einmal anzufangen, alle Kunstwerke von Theodoros Nikolaidis im öffentlichen Raum in und um Hannover aufzulisten. Die folgende THEO TOUR ist jedoch noch nicht vollständig und wächst bereits während wir das schreiben weiter. Wenn Sie ein Kunstwerk des Künstlers entdecken, welches wir noch nicht in der Liste führen, können Sie uns gerne ein Foto senden und die Location nennen.

Zusätzlich ist die folgende Liste auch eine Auflistung von empfehlenswerten Locations, für Snacks, Getränke, Afterwork und sonstige „nice to know“-Adressen für Locals oder jene, die es werden wollen.

THEO´s Kunst Tour HANNOVER und Umgebung

Bulls Kitchen – Burger Steak & Co


Eine einzigartige Location im Herzen von 0511, mit Inneneinrichtung und Kunst. Neben zahlreichen, hauseigenen Burgerkreationen nach amerikanischer Art gibt es hier feines Filetfleisch, Steaks, Lammkoteletts und köstliche Spezialitäten.

In Zusammenarbeit mit einem Architektur-Büro aus Istanbul, dem Künstler Theo Nikolaidis & in Kooperation mit einem Sternekoch entstand das Konzept für Bulls Kitchen – außergewöhnliche, mediterran inspirierte Burgerkreationen in Kombination mit einem gemütlichen Ambiente.

Theodoros Nikolaidis gestaltete die Räumlichkeiten vom Bulls Kitchen; inspiriert von Ikonen der 50er, 60er, 70er, 80er und 90er Jahre. Die Örtlichkeiten hingegen schon etwas wilder vom Designkonzept.

Stevens
Creperie & Coffeebar


Sweet and hearty – seit nun über 5 Jahren voller Leidenschaft! Direkt im Zentrum – in der Rundestraße am Kaufland-Eingang – findet sich eine der wahrscheinlich leckersten Ecken der Stadt! Hauchzarte Crêpes, duftende Waffeln und Sandwiches. Zwischen Kunstwerken von Theodoros Nikolaidis.

Besucher, die selbst kreativ sind, sollten sich ihren eigenen Big Crêpe oder Special zusammenstellen! Oder einfach bei einem Cocktail ganz entspannt relaxen. Unbedingt mal ausprobieren! www.stevens-creperie.de

Happy Falafel
Arabisches Restaurant

Bei Google eine Durchschnittsbewertung von 4,6 Sternen spricht für sich. Hebräische Küche, aufmerksames Personal – faire Preise – entspannte Atmosphäre. Perfektes Hähnchen. Sollte man auf dem Schirm haben!

Cosmos
Bar

Ein kleiner Geheimtipp, in der Limmerstraße 82, 30451. Die perfekte Kneipe. Billiard, Dart, Automaten, Tischfußball und super sympathisches Personal.

Palo Palo Diskothek

Das Palo wird nicht umsonst der „Kult-Club“ genannt. Seine Geschichte reicht bis in das Jahr 1987 zurück, welcher Club kann schon so weit zurückschauen. Qualität zeichnet sich aus, in dieser mitunter kurzlebigen Clubkultur. Das Rezept des Palo’s war es schon immer den höchsten Standard zu bieten, sei es musikalisch oder gastronomisch. Ein Konzept, das seit mehr als 35 Jahren aufgeht.

Das Palo ist die Hochburg für alle feierwütigen und Freunde bester Urban Musik Klänge. (palopalo.de)

Creperie Lamara

Die Crêperie Lamara in der Limmerstrasse bietet täglich frisch zubereitete Crêpes, Belgische Waffeln, Paninis, Sandwiches und vieles mehr, um deinen Hunger zu stillen. Viele Gerichte können auch vegan zubereitet werden!

Osmanli Lounge
Shisha Bar 

BURGER, DRINKS & HOOKAH in Hannover/Garbsen.

 

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Felix
Restaurant, Bar, Events


Der Schwerpunkt der Speisekarte liegt auf hochwertigen Steaks sowie überwiegend regionalen und saisonalen Gerichten aus frischen Zutaten, die ausschließlich von bekannten und vertrauenswürdigen Erzeugern bezogen werden. Neben einer sorgfältigen Auswahl an deutschen und internationalen Weinsorten beeindruckt die Getränkekarte mit Longdrinks, Cocktails, Digestifs und weiteren Getränken, denn wer gut isst, darf auch gut trinken!

www.felix-hannover.de

Kings Gym Hannover
Kampfsportschule

Das Kings Gym Hannover arbeitet mit Menschen, die einen modernen Kampfsport erlernen möchten, welcher sie lehrt, Vertrauen in ihre Fähigkeiten zur Selbstverteidigung zu haben und gleichzeitig die positiven Erfahrungen, die sie im Training machen, in ihr tägliches Leben zu übertragen. www.kingsgym-hannover.de

Smoke in Heaven
American Sweets – Shisha Shop


Rocket Lounge
Veranstaltungsraum, Co-Working Space


Brudis – Döner und Burger

Ihr dürft Euch auf unwiderstehliche Döner und saftige Burger freuen! Der kulinarischen Anlaufpunkt in Hannover ist bekannt für unvergleichliche Döner und köstliche Burger!

Brudis ist seit Jahren bestrebt, sicherzustellen, dass jeder Gast, der ihre Türen betritt, eine unvergleichliche gastronomische Reise erlebt. Der beliebte Laden erfüllt alle Bedürfnisse; sei es ein schneller Genuss für unterwegs oder ein gemütlicher Abend in ihrem wunderschönen Ambiente, umgeben von einer warmen Atmosphäre.

Brudis – Döner & Burger (brudis-db.de)

THEO´s Kunst-Tour aktuell

Aktuell designt „Theo“ die Räumlichkeiten der MONKEYS CLUB LOUNGE in Vechta, unweit von Hannover. Die Eröffnung in der Große Straße 13, direkt im Zentrum von Vechta ist auf den 20.07.2024 gelegt – Kunstfreunde werden sich also noch ein wenig gedulden müssen. Auf dem Instagramkanal des Künstlers werden immer wieder kleine Vorschauen und Einblicke in die Arbeitsweise und Schaffensprozesse gegeben.

 

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Für Lokalbetreiber und Locations, die über eine Neugestaltung ihrer Räumlichkeiten nachdenken, stellt der Künstler gerne ein individuelles Konzept und Angebot vor. Kunstfreunde, die Kunstwerke von Theo im öffentlichen Raum entdecken, können gerne Kontakt zu uns aufnehmen, um die Tour immer aktuell zu halten.

Weitere Informationen

Mehr über Theodoros Nikolaidis auf seiner Webseite: www.theo-nikolaidis.com

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Die Suppenattacke am 28.01.2024 ist der Gruppe Riposte Alimentaire zuzuordnen. Es ist nicht der erste Anschlag auf die Mona Lisa. Bereits 1956 wurde Säure auf das Bild von Leonardo da Vinci geschüttet, obwohl es schwer beschädigt wurde, konnte es gerettet werden und befindet sich seit dem hinter Sicherheitsglas. 2022 wurde das Gemälde mit Torte beworfen – aber damals, so wie vermutlich auch heute nicht beschädigt. Auch diesmal haben die Verursacher eine politische Botschaft bzw. Forderung.

Auf Besuchervideos, welche im Internet kursieren, ist frei übersetzt die Frage zu hören; „was wichtiger sei, Kunst oder eine nachhaltige Ernährung?“. Die Mitarbeiter, die vermutlich schon mittlerweile im Umgang mit solchen Störaktionen geschult sind, beginnen sofort schwarze Trennwände zwischen den Kameras und den Aktivisten aufzustellen und natürlich wurde der Saal umgehend geräumt und gereinigt.

Aber wem ist mit der Aktion geholfen?

Sollten Sie ebenfalls mit dem Gedanken spielen, sich auf eine Kreuzung oder an ein Kunstwerk zu kleben, nehmen Sie gerne Kontakt zu uns auf und teilen Sie uns ihre Vorschläge, für eine nachhaltigere Welt mit, sodass wir diese mit unseren Lesern teilen können, ganz ohne Sachbeschädigung und fahrlässige Körperverletzung bzw. unterlassene Hilfeleistung.

Klima-Kleber schaden (nicht nur) der Kunst und Kulturbranche – Arttrado.de

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Im Rahmen des diesjährigen Flower Power Festivals wird ein neues Dinner-Event angeboten, welches Natur und Florales sowohl auf dem Teller wie auch in der Führung durch das MUCA im Fokus hat. Das „B(L)OOM Art Dinner“ findet zwischen März und Juni 2023 einmal im Monat statt und lädt dazu ein, in eine Welt voller Kunst und Kulinarik einzutauchen.

Das im MUCA ansässige Restaurant „MURAL“, mit Küchenchef Joshua Leise, ist bekannt für seine kulinarischen Geschmackserlebnisse aus nachhaltig produzierten Zutaten regionaler Erzeuger*innen. Das mit einem Stern im Guide Michelin ausgezeichnete Restaurant bietet eine perfekte Symbiose aus Geschmack und Ästhetik.

Die Gäste können sich auf ein exquisites Menü freuen, bei dem die florale Küche im Fokus steht. Hierbei werden natürliche Zutaten in kreativer Weise in Szene gesetzt und zu einem geschmacklichen Erlebnis vereint. Die Speisen sind nicht nur ein Genuss für den Gaumen, sondern auch eine Augenweide. Passend zu den kulinarischen Highlights können die Gäste zudem im MUCA eine Führung genießen, bei der das Thema „Blumen und Natur“ im Mittelpunkt steht.

Dieses Dinner ist eine perfekte Verbindung aus Kunst und Kulinarik und verspricht den Gästen ein unvergessliches Erlebnis. Das MUCA und das Restaurant „MURAL“ schaffen hier eine außergewöhnliche Atmosphäre, in der sich Kunst, Natur und Genuss vereinen.

Das „B(L)OOM Art Dinner“ ist ein einzigartiges Erlebnis, das sich perfekt für Paare, Gruppen oder Unternehmen eignet, die etwas Besonderes erleben möchten. Das Event findet einmal im Monat statt und ist aufgrund der begrenzten Plätze schnell ausgebucht. Interessierte sollten daher frühzeitig eine Reservierung vornehmen, um sich dieses besondere Erlebnis nicht entgehen zu lassen.

Das nächste Art Dinner findet am 19.04.2023 um 19 Uhr statt und mehr Informationen, sowie weitere Termine, gibt es unter https://www.muca.eu/bloom-art-dinner-mural-muca/

MUCA Museum in München

Das MUCA Museum in München als Begegnungsstätte für Urban und Contemporary Art besticht durch eine hochkarätige Ausstellungsprogrammatik. Auf mehreren Kunsterlebnisebenen werden im MUCA nicht nur die Werke renommierter, international gefeierter Künstler gezeigt, uns ist es ebenfalls ein Anliegen experimentellen Formaten und interessanten Positionen eine Plattform zu bieten. Das im Dezember 2016 gegründete MUCA ist Deutschlands erstes Museum für Urban Art.

Das MUCA versteht sich nicht nur darin Urban Art in den zeitgenössischen Kunstdiskurs einzufügen und eine junge Kunstform zu musealisieren. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Kunstvermittlung. Die Ausstellungen werden durch ein umfangreiches Programm mit Künstler- und Expertengesprächen, Lesungen und Führungen begleitet.

Eintrittspreise: Regulär 7,50€ / Ermäßigt 5€ / Kinder unter 12 frei.

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Das Bio-Restaurant Seidenspinner in der Nadorster Str. 84, 26123 Oldenburg ist eine beliebte Adresse für Freunde der guten Küche, in Oldenburg. Bis zum 10. April. 2023 können die Besucher aber noch mehr entdecken, als 100% Bio-Qualität. Gezeigt werden rund 20 Kunstwerke von Assja Kurzt. Die  Künstlerin lebt und arbeitet in Köln.

Die Bilder der Ausstellung sind bis auf zwei Stillleben zum Thema „Der Weg“ entstanden, das Anliegen der Künstlerin war es, die Schönheit und Vielfalt der Schöpfung darzustellen. In das schöne Ambiente fügen sich die gegenständlichen Landschaftsmotive von Assja Kurzt perfekt ein. Wer sich nicht persönlich vor Ort überzeugen kann, findet einen kleinen Einblick auf dem frischen Instagramkanal der Künstlerin.

 

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Assja Kurzt über ihre Kunst

Ich habe immer schon gerne gemalt und vor 25 Jahren begonnen meine Kenntnisse und Fertigkeiten an privaten Kunstschulen zu vertiefen. Durch meine Abschlussarbeit für das Studium an der Freien Kunstschule Köln (von 2015-2018) bin ich auf das Medium Pastell aufmerksam geworden. Es bildet die Schnittstelle zwischen Malerei und Zeichnung und es lässt sich damit sehr gut Licht darstellen.

Weitere Informationen

Mehr über das Restaurant Seidenspinner: www.restaurant-seidenspinner.de

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Die auf dem Weingut anwesenden Vertreter der Stiftung Liebenau bedankten sich und folgten den Ausführungen von Leon Löwentraut, der einen kurzen Einblick in sein künstlerisches Schaffen gab. Seine Gemälde waren gerade auf der „Art Toronto“ in Kanada zu sehen. Derzeit bereitet er eine Bilderschau auf der „Art Miami“ in den USA vor. Parallel dazu präsentiert die in Miami ansässige Galerie Rudolf Budja den jungen Künstler in einer Soloshow.

Josef Hornstein stellte bei dem Video-Talk sein Weingut vor. Er betonte, dass die traumhafte Lage zwischen See und Alpen den Bodensee-Reben optimale Bedingungen für hervorragende Weinjahrgänge biete. Zudem setzt Hornstein auf eine nachhaltige Produktion. Er führte aus: „Bei uns werden die Rebstöcke das ganze Jahr von Hand gepflegt und geerntet. So geben wir der Frucht die Liebe, die man in jedem Glas schmecken kann.“ Darüber hinaus verwies er auf den starken familiären Zusammenhalt im Betrieb, die Dynamik aller Winzer in der aufstrebenden Weinbauregion am bayerischen Bodensee und prophezeite der Region eine goldene Zukunft. Außerdem erläuterte der Wein-Profi, wie der Grand Cuvée, eine Kombination der Sorten Grauburgunder, Auxerrois und Riesling, ausgebaut, selektiert und verarbeitet wurde.

Die anschließende Verkostung rief einhellige Begeisterung hervor: Der Geschmack ist vollmundig, weich, mit dezentem Aroma tropischer Früchte. Im Abgang kommt der Riesling durch, der mit seiner Säure dem doch gehaltvollen Weißwein spielerische Leichtigkeit verleiht.

Charity-Wein vom Bodensee

Bemerkenswert: Pro verkaufter Flasche Wein werden 8 Euro für den guten Zweck gespendet. Dieser Betrag kommt zu 50 Prozent der Stiftung Liebenau, einer bekannten Wohltätigkeitsorganisation im Bodenseekreis, zugute. Die andere Hälfte geht an ein Hilfsprojekt am Niederrhein. Mit dem Projekt „Grand Cuvée“ sollen auf Wunsch des Künstlers und des Winzers in erster Linie Kinder unterstützt werden.

„Ich freue mich sehr, dass wir mit unserer Aktion Menschen helfen können“, erklärte der 24-jährige Leon Löwentraut, und Josef Hornstein (26) fügte hinzu: „Der Launch des Weins war ein voller Erfolg. Die ersten Bestellungen gingen bereits während des Livestreams ein.“

Zum Weingut Hornstein: Weingut Hornstein – Home

 

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Titelbild: Leon Löwentraut, Fotograf: Adrian Bedoy, Rechte bei Leon Löwentraut

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Im Rahmen der „Farbwerke“-Ausstellung von Tamara Javurek, kündigt die Galerie Nieser ein Sommer-Special in Anwesenheit der Künstlerin an. Kunstfreunde können sich auf ein Event der besonderen ART freuen. Am Samstagabend, dem 13. 08. 2022  trifft Kunst auf Sommerfeeling, Party und ein tolles Publikum. Sommerlich, spritzig, kreativ.

Die Galerie von Norbert Nieser verwandelt sich in einen Ort der Happyness und Besucher lassen sich von MaraArt mit ihren spannenden Arbeiten in einen Farbenrausch der Sinne entführen. Dazu gibt es schmackhafte und zum Feeling passende Aperol-Drinks, der erste ist gratis!

Aperol Party, Kunstgenuss, nette Leute, tolles Ambiente… und vieles mehr.

Farbwerke von Tamara Javurek

Tamara Javurek mixt unter dem Künstlernamen MaraArt; Malerei Techniken und baut diese aufeinander auf. Durch Experimentieren und Verfälschen des Angewandten entwickelt sie eine eigene Technik daraus. Nichts geschieht unter Anleitung. Man spürt das Eintauchen von Farbschichten, die ineinanderfließen. Emotionen, die sich ständig ändern.

Etwas nicht Sichtbares wird fühlbar. Ein unendlicher Dialog. Schichten werden wieder gebrochen. Plötzlich entdecken wir Dinge, die eigentlich nicht zusammengehören, die zum einen seltsam, geisterhaft oder gespenstisch anmuten und uns irritieren, verstören oder provozieren. Wichtig ist dabei auch die Spannung zwischen den Elementen. Die Motive sollen den Betrachter bewegen. Die Künstlerin möchte den Betrachter in die Bilder eintauchen lassen, in die Geschichten, die sie erzählen.

Tamara Javurek

Tamara Javurek ist eine junge Künstlerin aus der Schmuck und Goldstadt Pforzheim. Ihre Arbeiten präsentiert Tamara Javurek erst seit wenigen Jahren der Öffentlichkeit, trotzdem kann Javurek bereits auf über 100 verkaufte Werke zurückblicken. Bei der motivierten Künstlerin bedeutet „nach der Ausstellung“ – „vor der Ausstellung“, so war sie in diesem Jahr unter anderem auch bereits auf der ARTe Sindelfingen präsent.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: MaraArt über ihre Anfänge & Zukunftspläne

Einblicke in ihr künstlerisches Schaffen gibt die Künstlerin unter anderem über ihren Instagram-Kanal.

 

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Ausgewählte Arbeiten von Tamara Javurek finden Sie auch bei uns im Shop und schauen Sie gerne auf der Webseite der Künstlerin vorbei: MaraArt by Tamara Javurek. Kunstfreunde, die keine Veranstaltung mehr verpassen möchten, ist geraten, den kostenlosen Newsletter direkt von MaraArt zu abonnieren.

Galerie Nieser

Öffnungszeiten der Galerie: Freitag 16 bis 18 Uhr/Samstag 10 bis 12 Uhr und nach Vereinbarung!

Ausstellungsdauer 5. bis 27. August 2022

Parkhinweis: 300 Meter von der Galerie entfernt gibt es ein günstiges Parkhaus. Adresse des Parkhauses ist die; Epplestraße 35, 70597 Stuttgart Degerloch.

Mehr über die Galerie finden Sie hier: www.galerie-nieser.de

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Titelbild: „Journey“, 100cm * 50cm, Acryl auf Leinwand (C)MaraArt

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Blind Date & mehr“ ist eine Kunstausstellung, bei der auch sehbehinderte und blinde Menschen willkommen sind. Die fränkischen Künstlerin Christa Jäger-Schrödl stellt ihre ungewöhnlichen Bilder erstmals in Frankfurt, im Café Namenlos aus.

„Wir freuen uns sehr, auf diese besondere Ausstellung. Die kraftvolle Farbenflut der Werke von Christa Jäger-Schrödl bieten einen wunderbaren Kontrast zur gemütlich-lockeren Atmosphäre hier“, fährt Zak fort.

Vernissage: Café Namenlos FFM – Samstag, 28.05.2022, von 12 – 18 Uhr – Ausstellung: 28.05.2022 bis 06.06.2022 – Café Namenlos, Egenolffstr. 42, 60316 Frankfurt

„Blind Date & mehr“?

Der Albtraum eines jeden Galleristen sind grapschende Hände. Bei der Bildserie „Blind Date“ ist dieses vermeintliche Kultur-no-go aber explizit erlaubt.

Die Idee kam der Künstlerin auf einer Vernissage im oberbayrischen Erding. Ein Gast hatte einen blinden jungen Mann mitgebracht, der von den Strukturen der Bilder hörte und sie fragte, ob er eines davon auch mit den Fingern ansehen dürfte. „Seine Fingerspitzen tasteten über die mit Farbschichten entstandenen Oberflächen und lächelnd fand er zum Bildhöhepunkt“, erzählt Christa Jäger-Schrödl. „Das hat mich begeistert und ihn offensichtlich auch, denn er hat das Bild gekauft. So war die Idee einer barrierefreien Kunstausstellung geboren.“

Schon seit vielen Jahren zeigt Christa Jäger-Schrödl ihre außergewöhnlichen Werke auf Ausstellungen und im Internet. Die PR-Frau findet in dieser künstlerischen Arbeit Ausgleich zum Stressabbau. Ihre Bilder, die man größtenteils als Collagen bezeichnen könnte, werden durch Strukturen und einem ungewöhnlichen Material-Mix geprägt. Sie verwendet alltägliche Gegenstände aus ihrer direkten Umgebung und webt sie in die Bilder ein. Ihre abstrakten Werke haben somit immer etwas Gegenständliches, was vielen Betrachtern den Zugang vereinfacht. Farbschichten und kräftige Farbtöne verleihen ihnen eine erstaunliche Tiefe. Für Fantasie und individuelle Assoziation bleibt viel Raum und die spannenden Oberflächen reizen auch Sehende zum Berühren.

Was bedeutet nun aber das „mehr“ an „Blind Date & mehr“?

„Nun, nicht alle Bilder dieser Ausstellung sind auch für sehbehinderte Menschen geeignet“, erklärt Christa Jäger-Schrödl und fährt fort: „In letzter Zeit entstand eine neue Serie mit sehr geometrisch aufgebauten Bildern, die Serie ‚Konstrukte‘. Diese Serie ist farbenfroh, aber nicht für die Berührung ausgelegt. Darüber hinaus kann ich mich natürlich den aktuellen Ereignissen unserer Zeit nicht entziehen. Das zeigt ein Bild mit dem Datum 24.2.22 sehr deutlich. Lassen Sie sich einfach überraschen!“ Zu Ihren Bildern gäbe es immer nur zwei Meinungen: Entweder man mag sie oder man mag sie eben nicht. Und das beschränkt sich nicht nur auf Sehende.“

Man darf sich in Frankfurt auf eine ungewöhnliche Ausstellung im Ambiente des Café Namenlos freuen. Auch über Pfingsten haben Interessierte dort noch die Möglichkeit, einen Blick auf die Exponate von „Blind Date & mehr“ zu werfen.

Einen ersten Eindruck von den Kunstwerken erhält man auf der Atelier-Homepage:
www.atelier-cj.de

Christa Jäger-Schrödl/ Atelier CJ

Schon seit vielen Jahren zeigt die fränkische Künstlerin Christa Jäger-Schrödl ihre großformatigen Werke auf Ausstellungen und im Internet. Die grafische Begabung wurde bereits im Kindesalter und später nicht nur durch den Kunstpädagogen Clemens Schletterer gefördert. Nach der FOS Gestaltung übte sie sich während des Architekturstudiums im Abstrahieren. Einige Jahre später entwickelte sie in einer Werbeagentur mit unterschiedlichsten Farben, Lacken und Materialien ihre ganz eigene Technik. Heute braucht die PR-Frau die künstlerische Arbeit zum Ausgleich und Stressabbau. In ihren Bildern, die man größtenteils als Collagen bezeichnen könnte, prägen Strukturen die Bildhöhepunkte. Das verleiht ihnen eine erstaunliche Tiefe, die man auch erfühlen kann.

Auf Anregung des ehemaligen Bezirkstagspräsidenten Richard Bartsch startete die Ausstellung „Blind Date“ 2016 im bbs Nürnberg, einem Bildungszentrum für sehbehinderte und blinde Menschen – und der Erfolg sprach für sich. Wie schön, wenn es einmal nicht heißt: „Berühren verboten!“ Die Ausstellung hat sich seither immer wieder ganz neu aufgestellt und ist durch Bayern gewandert.

Weitere Informationen

Titelbild: „After the Light 3“ Größe: 47 x 38 cm; Entstehungsjahr: 1994; Preis: Auf Anfrage;

Mehr Informationen über die Künstlerin auf ihrer Webseite: www.atelier-cj.de

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Das beliebte Sushi-Restaurant „Face“ in Hannover wird für rund einen Monat zum Showroom des aufstrebenden Künstlers Malte Wendland. Raffiniertes Sushi und  Japanische Spezialitäten treffen auf farbenfrohe Kunstwerke. Im coolen und gemütlichen Speiseraum mit Sichtmauerwerk finden die Pop-Art Werke von Wendland eine kontrastreiche Kulisse.

Das „Face“ am Tiedthof, Goseried 4, 30159 Hannover hat von 12:00 bis 23:00 Uhr geöffnet, die Kunstwerke sind im Rahmen der Öffnungszeiten für Restaurantbesucher zu besichtigen. An den Kunstwerken von Wendland ist ein QR-Code befestigt, welcher es ermöglicht, mit dem Künstler in Kontakt zu treten und weitere Informationen zu erhalten.

 

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Titelbild: YellowEnglish-Asor BYMW

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